Костромичи штурмуют кассы из-за спектакля о любви в Киеве

 Спектакль «Дни Турбиных» в костромском драматическом театре вышел еще год назад, но прорваться на него абсолютно нереально, а публика в финале устраивает десятиминутные овации. Удивившись, что таким успехом у нас пользуется не комедия, журналист Кирилл РУБАНКОВ сумел купить последний билет и отправился смотреть постановку пьесы Михаила Булгакова.

Насколько события, которые начались в стране в феврале 2022 года, радикально все изменили, можно будет когда-нибудь судить хотя бы по тому, что под натиском времени пали даже непробиваемые бастионы костромского драматического театра.

35 лет подряд наша труппа стояла грудью против любой современности: на сцену не пустили ни Афганскую войну, ни Чеченскую, ни пьесы о 90-х годах, которые начали появляться во многих российских театрах в 2000-е годы. Поэтому, когда весной 2023 года у нас появился спектакль «Когда мы были на войне» в постановке главного режиссера Сергея Кузьмича – там по сюжету труппа актеров едет в зону СВО, многие зрители не поверили своим глазам.

Сцена из спектакля «Когда мы были на войне».

Это настолько фундаментальный сдвиг в выборе репертуара, что тут, возможно, даже не так важно качество того, что поставили. Тем более что по поводу «Когда мы были на войне» некоторым костромским театралам, наверное, вообще лучше остаться в неведении. Не для всех привычно зрелище, когда с нашей 200-летней сцены один из персонажей произносит остроумную реплику: «В призывном пункте обнаружили близорукость, плоскостопие и плоскопопие. Господа, сказал доктор, теперь вижу, что это не москаль».   

Вообще, если главреж костромского драматического Сергей Кузьмич склонен к самоанализу, то любопытно узнать, что он сам думает о том, как время заставило его выйти на новый, так сказать, виток творчества. Раньше-то он мечтал ставить глубоко чуждого нашему народу Теннесси Уильямса, а теперь презентует бодрый, современный спектакль с частушками из интернета – «В огороде бузина, в Киеве – дядька, незалежная страна, ну а Байден – батька».

Так вот, главное достоинство «Дней Турбиных» в постановке Елены Сафоновой – это вкус и отказ от такой вот «актуальности». В пьесе Булгакова полным-полно материала, чтобы превратить ее не в спектакль, а в выпуск новостей на ТВ. В тексте Булгакова есть и упоминания «украинизации», и борьбы за Киев, и иностранной поддержки украинских властей. С учетом того, что большинство публики точно не в курсе событий 1918 года в Киеве, можно вообще не сдерживаться.

Но у Елены Сафоновой – то ли просто такой женский подход, то ли действительно принципиальный и жалостливый взгляд, но ее не очень интересуют конкретные политические события. Ей важно показать людей, чей мир рухнул, и непонятно, можно ли всё как-то собрать. Ужасы Гражданской войны происходит только за сценой – выстрелы, сражения, крики убитых. На сцене – только уютная квартира, убежище героев, которое защищает от наступающего мрака.

И это серьезная удача спектакля: как известно, главная проблема для многих постановщиков «Дней Турбиных» и «Белой гвардии» — показать уютную квартиру Турбиных, пространство с кремовыми шторами – так, чтобы зритель хотел сам там оказаться.

Елене Сафоновой это удается – смотришь на накрытый стол с белой скатертью и хрусталем, и как-то сразу проникаешься к героям.

Смотришь на накрытый стол и как-то проникаешься к героям.

Еще одна удача – это работа актеров. Ну ладно Александр Соколов – он, кажется, и крокодила-подростка талантливо сыграет, но дело в том, что каждому из артистов действительно веришь. Кажется, что это действительно Турбины и их круг друзей.

Станислав Ананьин играет полковника Турбина с таким спокойным достоинством, что сложно не поверить: это глава дома, настоящий офицер, за которым можно идти. Даже когда в особо драматической сцене артист начинает петь – не очень логично, но, видимо, сложно было не использовать талант профессионального вокалиста – это не выглядит глупо.

Стагнислав Ананьин.

О Евгении Некрасовой, которая играет единственную женскую роль в пьесе, стоит сказать особо. Вообще, если вспоминать ее героинь последних лет, то у них есть одно качество – такая интеллигентная насмешливость. Совершенно очевидно, что с такой женщиной никогда не будет скучно. Все это отлично складывается в образ Елены Тальберг, и актрисе своим талантом удается даже сделать почти невозможное – заставить зрителя не замечать ее парика, который почему-то сделан так, как будто хочет сообщить самому дальнему ряду галерки: «Это парик!».

Евгении Некрасовой не помешал даже совершенно ненатуральный парик.

Пожалуй, единственная претензия – к Алексею Афончину, который отрицательного персонажа почему-то играет так, как будто у него на лбу написано крупными буквами – «злодей». Выглядит это не страшно, а почти пародийно.

У спектакля очень хороший темп, от действия сложно оторваться до такой степени, что почти жаль, когда наступает антракт.

Единственный вопрос к Елене Сафоновой – по поводу финала. Герои спектакля – дворяне и интеллигенция — радуются приходу Красной Армии так, как будто им сообщили о немедленном восстановлении Российской империи. Понятно, что у Булгакова в тексте это есть: но мы знаем, почему он был вынужден это написать в 1925 году — иначе пьесу не выпустили бы на советскую сцену. Через 100 лет, зная, что в реальной истории Гражданской войны неприятности у героев только начинаются, можно, кажется, быть и посдержаннее.       

С другой стороны, режиссер, видимо, хотела, чтобы был хэппи-энд вокруг новогодней елки. То есть что любой кошмар когда-нибудь заканчивается, всё можно пережить, семья – лучшая точка для того, чтобы собрать разлетевшийся на куски мир.  Возможно, именно такой финал сейчас и хотят видеть зрители – во всяком случае, актерам устроили 10-минутную овацию.

В финале все собираются вокруг елки.

Но прелесть хорошего спектакля в том, что в нем можно выбрать финал для себя. «Дни Турбиных» начинаются с того, что герои долго, очень долго стоят на пустой сцене. Музыка — «Серое небо», не очень известная песня «Агаты Кристи»:

«Это раньше можно было просто улыбаться. Нет, теперь не то время. Нет, теперь не то небо, когда можно было просто улыбаться».

Вообще Елена Сафонова – меломан, и постоянно для своих спектаклей находит какую-то неочевидную музыку. Иногда, правда, получается диковатый эффект – когда зрители потом обсуждают не постановку, а где найти саунд-трек к спектаклю. Но в этом случае, если кто-то после спектакля захочет найти и услышать «Серое небо», то всегда будет вспоминать о героях костромской постановки «Дней Турбиных», которые в одиночестве стоят посреди очень жестокого мира.