Дизайнер Ирина Шарова: «Мода без истории — это просто шум»

У основательницы модного дома «Алисия Фиори» Ирины Шаровой нет любимого слова «тренд». Гораздо чаще она произносит слова «архитектура», «литература», «история» и «культурный код». Уже более десяти лет созданный ею модный дом «Алисия Фиори» доказывает, что российская мода может быть интеллектуальной, долговечной и при этом доступной. Мы поговорили о том, почему школьная форма может воспитывать вкус, зачем платьям нужны литературные судьбы, почему она отказалась открывать бутики в Москве и Дубае, и почему каждая вещь проходит через её собственные руки.

— Ирина, если попросить вас описать ДНК Alisia Fiori одним предложением, каким оно будет?

— Это уважение к культуре, литературе и человеку. Для меня одежда никогда не была просто вещью. Она должна рассказывать историю. Поэтому в наших коллекциях всегда есть связь с литературой, театром, историей костюма, живописью. Если убрать этот фундамент, останется только тренд, а тренд очень быстро проходит.

— Получается, ваш стиль родился не в институте, а гораздо раньше?

— Конечно. Всё началось дома. В нашей семье много читали, ходили в театры, слушали музыку. У дедушки была огромная библиотека — книги занимали шкафы до самого потолка. Именно литература воспитала мой вкус. Я очень рано начала читать: Александр Беляев, Жюль Верн, Дюма, позже Достоевский, Булгаков. Сейчас понимаю, что именно тогда сформировался мой внутренний визуальный мир. Поэтому сегодня многие наши коллекции буквально выросли из литературных образов.

— Поэтому многие модели носят такие необычные имена?

— Да. У нас каждое изделие имеет своё имя. Это могут быть города, реки, планеты, женские имена, художники или литературные героини. Например, жакет «Чайка» связан с Ларисой Огудаловой, потому что имя Лариса переводится как «чайка». Есть «Мане», «Верона», «Патриция». Никогда не называю вещи случайно. Сначала рождается ассоциация, потом появляется имя.

— В ваших коллекциях очень много литературных героинь. Какая ближе всего лично вам?

— Настасья Филипповна. Для меня «Идиот» Достоевского — одно из величайших произведений мировой литературы. Все продумано до мелочей, каждый персонаж там зашифрован уже в собственном имени. Именно поэтому одно из самых дорогих моему сердцу платьев посвящено Настасье Филипповне Барашковой. Одежда может быть продолжением характера. Она способна рассказать историю человека раньше, чем он сам произнесёт первое слово.

— Если бы вас попросили назвать момент, когда родилась Alisia Fiori, что бы вы вспомнили первым? Правда ли, что всё началось… с бархата?

— Это действительно так. Наш бренд не появился по классической схеме: сначала бизнес-план, потом маркетинговая стратегия, потом поиск идеи. У нас всё получилось наоборот. После рождения дочери мы решили заняться детской одеждой. Мне была выделена определённая сумма на ткани для первых коллекций. План был вполне понятный: лёгкие, воздушные ткани для детских платьев. Я поехала за ними. И… купила тяжелые ткани: шерсть, вельвет, бархат. Не потому, что хотела сделать по-своему. Не потому, что спорила. Это было абсолютно спонтанное решение. Мне потом задавали вопрос: «Почему? Что произошло в тот момент?» А я не могу это рационально объяснить. Это было не просчитанное решение. Просто посмотрела на ткань и почувствовала: вот она — моя. Именно из этих тканей появились первые модели. Они сразу оказались очень похожи на героинь литературных произведений. Тогда я ещё не формулировала философию бренда, не говорила о культурном коде, не думала о ДНК марки. Всё это уже было внутри меня и просто вышло наружу. Поэтому я всегда говорю: философию Alisia Fiori никто не придумывал. Мы никогда не нанимали людей, которые разрабатывали бы нам концепцию бренда или сочиняли легенду. Все эти смыслы появились естественно. Если меня разбудить среди ночи и спросить, почему появилось то или иное платье, почему оно так называется, откуда взялась эта линия или этот силуэт, — я смогу рассказать историю и смысл каждой вещи. Потому что они не были придуманы маркетологами. Они выросли из меня.

— Сегодня практически каждый бренд говорит о качестве тканей, идеальных лекалах, безупречном пошиве. Но вы однажды сказали удивительную фразу: «Качество — это не достоинство». Почему?

— Потому что качество — это обязанность. Представьте ресторан, который пишет огромными буквами: «У нас свежие продукты». Или врача, который говорит: «Я тщательно мою руки перед операцией». Мы воспринимаем это как норму. Также и в одежде. Если дизайнер говорит: «У нас качественный пошив», — у меня возникает вопрос: а разве может быть иначе? Мы никогда не строили философию бренда вокруг качества, потому что для нас это фундамент. Основа, без которой вообще нельзя начинать разговор о моде. Именно поэтому мы очень тщательно подбираем материалы. Работаем с проверенными производителями из России, Италии, Турции, Китая и Белоруссии.

— Отдельная история Alisia Fiori — школьная форма. Почему именно она стала визитной карточкой бренда?

— Потому что вкус начинается в детстве. Меня всегда удивляло: почему на праздник ребёнку покупают красивое платье, а в школу — «что-нибудь практичное»? А ведь ребёнок проводит в школе большую часть жизни. Именно школьная форма ежедневно формирует отношение к себе, осанку, чувство меры, любовь к красоте. Мы вдохновлялись формой гимназисток императорской России, английской и советской школьной формой, историческим костюмом. Нам хотелось создать вещи, которые будут выглядеть актуально и через десять лет.

— Многие родители говорят, что ваши сарафаны передают младшим детям.

— Для меня это лучший комплимент. Мы не гонимся за одноразовой модой. Используем качественные ткани, тщательно прорабатываем конструкцию, делаем регулируемые элементы. Девочка растёт, а платье «растёт» вместе с ней. Очень часто родители пишут, что ребёнок относил сарафан три года, потом его передали младшей сестре или племяннице, либо продали через Авито. Это значит, что мы всё сделали правильно.

— Название Alisia Fiori звучит по-итальянски. За ним стоит какая-то история?

— Да, и для меня она очень личная. Слово Fiori в переводе с итальянского означает «цветок». Алисия — имя нашей дочери, которое обозначает «благородная». 

— Сегодня одежда с подиумов часто стоит сотни тысяч рублей. При этом коллекции Alisia Fiori остаются удивительно демократичными. Как это возможно?

— Потому что мы свою одежду производим сами. Многие дизайнеры создают коллекцию, а затем отдают её в сторонние ателье или на другое производство. Каждое звено увеличивает стоимость изделия. У нас полный цикл находится в Костроме: конструкторы, экспериментальный цех, производство. Мы сразу понимаем, как модель будет жить дальше, как её можно воспроизводить, какие изменения внести. Именно поэтому мы можем позволить себе делать дизайнерскую одежду доступнее. Для меня важно, чтобы люди носили вещи, а не любовались ими только на подиуме.

— Вы сами участвуете в создании каждой модели?

— Абсолютно. Ни одна вещь не выходит без моего участия. Каждый день на производстве проходят примерки. Мы сначала создаём макет, затем моделируем силуэт, меняем конструкцию, проверяем посадку. Очень многое рождается именно в процессе. Не могу представить себе ситуацию, когда дизайнер месяцами не видит собственное производство.

— Получается, вы постоянно находитесь на производстве?

— Практически каждый день. Именно там происходит главное — рождение изделия. Магазин — это уже финал истории. А производство — её начало.

— Ваши сотрудники салона-магазина удивительно точно и подробно рассказывают о каждой модели. Как вам удалось найти таких профессионалов?

— Это сотрудники нашего производства. Мы сознательно пошли на такой шаг. Они сами шьют эти вещи, знают каждую конструктивную линию, понимают ткань, могут подогнать изделие под покупателя прямо в магазине. Получается совершенно другой уровень общения с покупателем. Человек разговаривает не просто с продавцом, а с тем, кто создавал эту одежду.

— Некоторые говорят, что ваши вещи «слишком красивые» или «не для меня». Как научиться их носить?

— Нужно сначала открыться миру и выйти из привычного замкнутого состояния. Иногда человек приходит уже с готовым ответом: «Это не моё». Но он даже не примерил. На мой взгляд, вкус развивается также, как развивается мышление: через книги, через театр, через кино, через желание попробовать что-то новое. Почти все женщины, которым я собираю образы лично, сначала выбирают привычную одежду. А потом возвращаются к тому, что предложила я, и говорят: «Я никогда бы сама до этого не додумалась». Иногда нужно просто позволить себе стать другой, открыться.

— При этом вы сами удивительно сочетаете творческое мышление и инженерную точность.

— Это образование. Я инженер-технолог швейного производства. Умею строить производство, рассчитывать потоки, работать с конструкцией, понимать ткани. Но творчество у меня начинается только тогда, когда вокруг порядок. Пока не заполнены таблицы, не просчитаны ткани, не составлены планы — я не могу создавать. Мне сначала нужно выстроить систему и только потом включается фантазия.

— Многие удивились, что вместо Москвы, Санкт-Петербурга или Дубая вы открыли большой модный салон «Алисия Фиори» именно в Костроме. В крупных городах, казалось бы, экономически выгоднее работать?

— Потому что это честно. Да, предложения открыть фирменные салоны были. Мы считали экономику Дубая, мы работали в Москве. Но я поняла: чтобы сохранить философию бренда, я должна быть рядом. Здесь находится производство, здесь моя команда, здесь рождаются коллекции. Кроме того, наше арт-пространство на Молочной горе в Костроме — это не просто салон модной одежды. Это место, где под одной крышей объединились музей моды, картинная галерея, зал для мастер-классов. Там ежедневно проходят экскурсии. Это уже культурный центр и достопримечательность города. В Москве пришлось бы всё объяснять заново. В Костроме пространство говорит само за себя.

— Вы часто говорите о Костроме как о вдохновении. Значит ли это, что однажды появится модель «Кострома»?

— Да. Эта идея давно живёт во мне. Но для меня «Кострома» не может быть просто сарафаном с народными мотивами. Мне хочется уйти от лубка – показать город через его историю, интеллигентность, архитектуру, Волгу, Романовых, старую Россию. Когда такая модель появится, это будет не просто платье. Это будет признание в любви к родному городу.

— Многие ваши покупатели давно спрашивают: когда появится мужская коллекция? Или Alisia Fiori — это исключительно женская история?

— На самом деле мы уже думаем в этом направлении. Мне всегда было интересно работать с мужским костюмом. Но это совершенно другой мир. Если женская одежда позволяет больше эмоций, то мужская требует безупречной конструкции. Там каждая линия имеет значение. Мне неинтересно делать просто ещё один классический костюм. Если мы займёмся мужской линией, то она будет продолжать философию Alisia Fiori: интеллектуальная, с характером, с вниманием к деталям и культурным ассоциациям. Хочется, чтобы мужчина, надевая наш костюм, чувствовал себя не просто хорошо одетым. Чтобы одежда добавляла ему внутреннего достоинства, уверенности, становилась частью его личности. Если выпускать мужскую линию, нужно будет понимать, что это не только костюм, а целая линейка дополняющих друг друга вещей, вместе создающих атмосферу, настроение, образ. Да, мысли такие, безусловно, возникают.

— Что сегодня остаётся главным принципом Alisia Fiori?

— Создавать вещи, которые переживут моду. Которые будут актуальны через десять лет. Которые можно передать дочери. И которые человек наденет не потому, что так модно, а потому что в них он становится лучшей версией самого себя.